Sans titre | 2025
À propos de mon travail | About my works
« Light Écriture »
Si la plupart de l'art est une dualité en ce sens qu'il est créé à partir de l'essence de l'artiste - pensées, sentiments, sensations, voie de vie, perception ou observation, etc. - et de la relation entre le créateur, l'œuvre, le spectateur ou l'expérience du spectateur, mon travail artistique est un travail d'improvisation de ma part en tant qu'être trans-identitaire, un travail qui émerge de la non-dualité.
C'est moi qui dessine, mais mes pensées n'interviennent pas, je dessine comme un outil, captant les vibrations de l’Univers ー l’énergie universelle.
Lorsqu'elle prend la forme d'une œuvre d'art en tant que matériau, elle présente un aspect de dualité.
Et je deviens moi-même un observateur de mon travail.
Certaines pièces contiennent un message, mais la plupart sont « Sans titre » ou intitulées abstraitement «Sans limites ».
Il me semble que nous sommes en train de passer à une ère où nous transcendons le sens et capturons les vibrations de l'énergie.
Un jour, j'ai fait un dessin et j’ai reçu un message,
“ Parfois, la recherche de sens est un non-sens. ”
Je réalise également des performances sans utiliser de supports tels que le papier ou la toile, en utilisant tout mon corps et mes mains, je dessine des Écritures de Lumière dans l'air.
Il s'agit donc d’un travail qui naît et disparaît à chaque instant.
La manière dont les vibrations émises par un travail matériel ou par une performance sont reçues, comme une réaction chimique, dépend des vibrations du destinataire, et provoque parfois une transformation.
Eriko MATSUMOTO
ー ライト・エクリチュール ー
多くのアートが、アーティストのエッセンス – 思考、感情、感覚、生き様、認識、あるいは観察眼etc…から生み出され、また、それを観る人々がどのように捉えるかという関係性 – 創作者、作品、観る、あるいは体験する – という二元性を孕むものであるとすれば、私のアートは、アイデンティティーを超えた存在としての私が即興で生み出すものであり、いわばノンデュアリティから生まれる作品である。
描くのは、私という存在であるが、思考は介入せず、ただ、宇宙の波動を捉え、道具としての私が描く。
物質としての作品という形をとり、二元の様相を呈す。
そして、私自身も作品の観察者となる。
作品は、メッセージを含むものもあるが、多くは、「無題」あるいは、「無限」という抽象的なタイトルである。
これからは、意味を超越し、エネルギー波動を捉える時代に変わりつつあると感じている。
ある絵を描いたところ、
「意味の探求は、時に、無意味である」
というメッセージが降りてきたこともあった。
紙やキャンバスを使わないパフォーマンスも行っている。全身と手を使い、空中にライトエクリチュールを描く。
此方はまさに、瞬間瞬間で生まれては消える作品である。
物質としての作品または、パフォーマンスから放たれる波動をどのように受け取るかは、化学反応のように、受け取る側の波動次第で変化し、時に、変容を促す。
松本絵里子
« Light Ecriture »
If conventional art is a duality in the sense that it is created from the essence of the artist - thoughts, feelings, sensations, life path, perception or observation, etc... - and the relations between the creator, the work, the viewer or the viewer's experience, my artwork is a work of improvisation on my part as a trans-identity being, a work that emerges from non-duality.
I'm the one who draws, but my thoughts don't intervene; I draw like a tool, capturing the vibrations of the Universe.
When it takes the form of a artwork as a material, it presents an aspect of duality.
And I myself become an observer of my work.
Some pieces contain a message, but most are "Untitled" or abstractly entitled "Without Limits".
It seems to me that we are moving into an era where we transcend meaning and capture the vibrations of energy.
One day I did a drawing and received a message,
"Sometimes the search for meaning is nonsense."
I also do performances without using any medium such as paper or canvas, using my whole body and my hands, I draw Light Écriture in the air.
It's the artwork that is born and disappears at every moment.
The way in which the vibrations emitted by a material work or a performance are received, like a chemical reaction, depends on the vibrations of the recipient, and sometimes causes a transformation.
Eriko Matsumoto
Travaux | Works
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Profil | Profile
Eriko Matsumoto
Artiste・Designer architectural
Dessins, installations, performances, design de mobilier et d’espace, pratiques énergétiques, conception de fragrances.
Née à Tokyo, Japon.
Depuis le milieu des années 1980, s'intéresse à la création de l' «espace-lieu » à l'intérieur et à l'extérieur de soi, ainsi qu'à la corrélation entre l'espace et l'énergie humaine.
Formée à l’architecture en France, à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris–La Villette. Exploration le concept d’« Espace Transformateur », où l’espace lui-même devient un lieu favorisant la transformation intérieure et l’intégration du corps, de l'esprit et de l'âme.
De retour au Japon en 1993, poursuite d’une pratique approfondie mêlant création artistique, architecture et design d’espace, nourrie par un travail de longue durée dans les soins et le travail énergétique, en relation avec l’existence humaine et l’espace.
Depuis l’automne 2022, ses activités se concentrent sur l’expression artistique de « Light Écriture » — le dessin automatique.
À travers le dessin, l'installation, les réalisations sonores et visuels, ainsi que la performance, elle crée des œuvres d'art qui la conduisent, elle et les autres, vers le concept immuable
« d'être soi-même ».
Sélection d’expositions
2024
Exposition personnelle
Light Écriture
Galerie Kajiya, Matsumoto (Japon)
2025
Présentation de l’installation spatiale interactive
L’Univers – Transformer Space Galaxy
dans le cadre de The 16th Dynamic Contemporary Artists Exhibition,
Centre national des Arts de Tokyo
— Prix d’Excellence, Catégorie Œuvre spatiale
松本 絵里子
アーティスト・空間設計デザイナー
ドローイング、インスタレーション、パフォーマンス、家具・空間設計デザイン、エネルギーワーク、香りのデザイン
東京生まれ
1980年代半ばより、自分の内外に『居場所 ― スペース』をつくること、空間と人間のエネルギー相関関係に関心を持つ。
フランス国立パリ高等建築学校（École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris–La Villette）にて建築を学ぶ。
空間そのものが内なる変容と身体・心・魂の統合を促す場となる《変換器としての空間》の概念を探求。
1993年に日本へ帰国後、長年にわたるヒーリングとエネルギーワークの実践を糧に、人間の存在と空間の関係性を探求しながら、アート創作・建築・空間デザインを融合した探求的な実践を続けている。
2022年秋より、活動の中心は《 Light Écriture - ライト・エクリチュール 》へ。
ドローイング、インスタレーション、音響・映像制作、パフォーマンスを通じ、自身と他者を「ありのままの自分であること」というこれまでと変わらぬコンセプトへと導く作品を創出している。
主な展覧会
2024年 個展
Light Écriture
Gallery Kajiya（長野県松本市）
2025年
宇宙 ― 変換器としての空間 銀河
躍動する現代作家展
国立新美術館（東京） — 優秀賞（空間作品部門）
Eriko Matsumoto
Artist · Architectural Designer
Drawings, installations, performances, furniture and spatial design, energetic practices, fragrance design.
Born in Tokyo, Japan.
Since the mid-1980s, interested in in the creation of « space-place », inside and outside oneself, as well as the correlation between the energy of space and human energy.
Trained in architecture in France at the École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris–La Villette.
Exploration of the concept of « Transformative Space », where space itself becomes a place that favors inner transformation and the integration of body, mind and spirit.
Returning to Japan in 1993, pursued an in-depth practice combining artistic creation, architecture and spatial design, nourished by long-term work in care and energy work, in relation to human existence and space.
Since autumn 2022, her activities have focused on the artistic expression of « Light Écriture » — automatic drawing.
Through drawing, installation, sonic and visual works, and performance, she creates artworks that lead her and others towards the unchanging concept of « being oneself ».
Selected Exhibitions
2024
Solo exhibition
Light Écriture
Galerie Kajiya, Matsumoto, Japan
2025
Presentation of the interactive spatial installation
L’Univers – Transformer Space Galaxy
as part of The 16th Dynamic Contemporary Artists Exhibition
The National Art Center, Tokyo
— Excellence Award, Spatial Artwork Category
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